Resumo
A presente comunicação tem por objetivo elucidar o interdiscurso e a intertextualidade presente no poema Meus oito anos e na música Doze anos, de Casimiro de Abreu e Chico Buarque de Hollanda, respectivamente, ressaltando seu diálogo e paródia, por meio de análise e comparação lexical, textual, literária, social, histórica e política de ambas as obras.

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Este estudo visa a apontar a importância das contribuições da pintura para a formação do discurso literário de Eça de Queirós (1845-1900), por meio da investigação de semelhanças de abordagem entre uma das técnicas descritivas utilizadas pelo narrador de Os Maias (1888) para compor retratos de suas personagens femininas e aquela utilizada pelo pintor nabi francês seu contemporâneo Edouard Vuillard (1868-1940) em seus retratos de mulher nas décadas de 1880 e 1890.

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A edição latina da Brevísima relación de la destruición de las Indias, publicada em 1598, apresenta uma narrativa visual , preparada por Theodor de Bry, baseada nos relatos de frei Bartolomé de las Casas que contribui para impor uma determinada visão sobre a conquista e colonização espanhola da América. O tema da conquista e colonização espanhola é, constantemente , revisitado e reconfigurado por outros discursos , os quais revelam elos com a visão lascasiana, propagada pelas inúmeras reedições da Brevísima, além das gravuras da edição latina . O romance El entenado e o filme Aguirre, a cólera dos deuses são alguns dos exemplos de recuperação dessa visão . O objetivo principal deste trabalho é pesquisar sobre a atualização em outros discursos da visão lascasiana da conquista e colonização espanhola, tendo como base a narrativa visual produzida por De Bry.

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O objetivo deste trabalho é apresentar a análise do processo de adaptação do conto “Pai contra mãe”, de Machado de Assis, apontando os aspectos históricos como fator determinante da atualização e transmutação do texto literário para a linguagem do cinema. O texto original ganhou um roteiro de Sergio Bianchi, Eduardo Benaim e Newton Cannito e levou o título de “Quanto vale ou é por quilo?”, em 2004. Os elementos de permanência, ou seja, os elementos que compõem o texto literário e que também estão presentes na adaptação são utilizados para discutir temas da atualidade. As relações de poder estabelecidas durante o período da escravidão, no Brasil, são retomadas a partir do jogo de exploração econômica em que se constitui o Terceiro Setor. O paralelo entre os dois momentos históricos (século XVIII e século XXI) mostra que não ocorreram muitas transformações nessas relações e denuncia a permanente crise social e econômica do país.

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Para compor o canto de morte do serial-killer Orfeu Wilson, o dramaturgo português Bernardo Santareno trouxe à peça teatral O inferno pensamentos de importantes filósofos, literatos e cineastas do século XIX e XX. Dentre as citações realizadas na peça em questão, encontramos um trecho do ensaio Le Coq et l'Arlequin de Jean Cocteau. Através do estudo da intertextualidade realizada por Santareno e do cotejo entre Orfeu Wilson e os Orfeus de Cocteau – presentes nos filmes O sangue de um poeta, Orfeu e O testamento de Orfeu – este trabalho pretende criar um quadro que possa definir nossos poetas modernos e a poesia por eles entoada.

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Tendo como ponto de partida o fato de que todos artistas estão sujeitos a regras comuns, o que este trabalho pretende é perquirir as convenções do retrato feminino na arte clássica. Assim, seguindo a máxima de Leonardo, que acredita que “a pintura é a poesia que se vê e não se ouve, e a poesia é a pintura que se ouve, mas não se vê”, ou mesmo de Horácio, para quem ut pictura poesis, buscar-se-ão, primeiramente, as convenções utilizadas para retratar a mulher na poesia, para, em seguida, compará-las com as mesmas situações nas artes plásticas. Para isso, escolhemos alguns autores reconhecidamente importantes, seja na criação ou na difusão dos ideais clássicos. Primeiramente, trabalharemos com sonetos de Petrarca, Camões e Bocage. No segundo momento, traçaremos os paralelos entre as convenções observadas na poesia e os retratos femininos executados por Lorenzo de Credi, Rafael Sanzio e Leonardo Da Vinci.

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O objetivo deste trabalho é analisar de que forma a pintura de Tarsila do Amaral antecipa as idéias de Oswald de Andrade, presentes nos Manifestos da Poesia Pau-Brasil (1924) e Antropófago (1928). No diálogo poético-visual Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, observa-se que o poeta parece absorver, em sua poesia, procedimentos usados pela pintora que, tanto revelam as técnicas das vanguardas européias, como o cubismo e o expressionismo, como a presença de motivos e cores expressando o primitivismo brasileiro. Nesse sentido, a produção artística dos anos 20 de Tarsila encontra reflexo na poesia de Oswald, no qual ambos revisitam aspectos da memória cultural brasileira, traduzidos em estruturas marcadas pela síntese de poucos elementos básicos.

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Este trabalho objetiva a comparação entre o texto literário de Francis Scott Fitzgerald, intitulado The Great Gatsby (1925), e o texto fílmico cujo título é o mesmo da obra literária. A escolha se deve à importância dessa obra para a projeção de F. Scott Fitzgerald no mundo literário. A trama se resume na tentativa de Gatsby de reviver o romance do passado, com sua amada Daisy. A versão fílmica homônima foi lançada em 1974. Tal versão foi escrita por Francis Ford Coppola. A comparação proposta por este trabalho está pautada no estudo da fidelidade da adaptação, e na análise de aspectos válidos para os dois tipos de texto. Objetiva-se analisar as similaridades e as possíveis diferenças entre a obra literária e o texto fílmico, nos seguintes aspectos: tempo, espaço, personagens, narrador, enredo, e a forma como a obra foi adaptada para um filme de aproximadamente duas horas. A literatura comparada e os estudos sobre literatura e cinema serão a base de sustentação teórica, e este trabalho compreende especificamente um estudo da literatura e outras artes. Parte da bibliografia norteadora compreende autores como BENJAMIN, CÂNDIDO, CLÜVER, CUNHA, DINIZ, FOUCAULT, LEITE, MAST, NITRINI, NUNES, PELLEGRINI, PRAZ e WELLEK e WARREN, entre outros.

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Gastão Cruz é, sem dúvida, um dos mais importantes poetas do século XX português. Em sua obra, cuja estréia se dá no princípio dos anos de 1960, é notável um freqüente diálogo, não apenas com a tradição literária, mas com outras linguagens artísticas, como a música. A partir dessa relação, o poeta realiza um investimento simbólico que reflete agudamente acerca da própria linguagem, e do modo como a poesia, manifestação explícita do poético, vê-se obrigada a empreender um jogo de dupla face: aproximar-se e afastar-se, por transfiguração, de dados – como a morte, o tempo, o silêncio e uma vasta herança cultural – que a realidade oferece à subjetividade do cantor.

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Este trabalho parte dos conceitos de discurso, sob a perspectiva dos estudos lingüísticos, entendido como apropriação individual da língua pelo sujeito falante; e, sob a perspectiva da narratologia, como o modo pelo qual o narrador dá a conhecer ao leitor a história, ou seja, a realidade evocada pelo texto narrativo, e se propõe a discutir as relações interdiscursivas entre a realidade e a expressão artística dela, feitas por meio da notícia de jornal e pela crônica literária, respectivamente. Para tanto, parte do confronto entre notícias de jornais do ano de 1930, que veicularam a morte do sambista Sinhô (O Globo, Diário Carioca e A Pátria), e a crônica de Manuel Bandeira (1886-1968), “A Morte de Sinhô” (in BANDEIRA, Manuel.Os Reis vagabundos e mais 50 crônicas. Rio de Janeiro: Editora do Autor, 1966, pp. 11-14). Pretende-se investigar, por meio desse confronto, a relação entre os discursos literário e não-literário em determinado período e verificar os efeitos que exercem sobre a linguagem um conjunto de filtros: históricos, socioculturais e ideológicos, que condicionam a atividade discursiva do indivíduo e ampliam a significação do texto, conferindo um aspectos universal e perene ao fato local e datado.

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Estudo das representações de importantes personagens da Literatura Inglesa e Norte-americana, como Tom Sawyer, Dorian Gray, Mina Murray, Dr. Jekyll e Mr. Hyde na adaptação para o cinema “A Liga Extraordinária”, do roteirista James Robinson (2003), e para os quadrinhos, escrita por Alan Moore. O trabalho tem o objetivo de relacionar as visões dos autores das obras originais com a arte e a cultura contemporânea, discutindo os e lementos de permanência durante o processo de adaptação (levando-se em conta as obras literárias, o filme e a versão em quadrinhos).

Resumo
A negação dos modelos de representação tradicionais funcionaria, na escrita de Marguerite Duras, como escrita de transgressão, em que se subvertem interditos de tais modelos em nome de uma sinceridade desmistificadora em relação à arte mimética. No percurso entre três textos de Duras que dialogam com a linguagem cinematográfica, Le camion (1977), Le Navire Night (1979) e La maladie de la mort (1983), reconhece-se uma escrita de denúncia, em que a própria linguagem se propõe a tirar máscaras e desvelar seus mecanismos: a auto-representação apresentar-se-ia como possibilidade de saída ao exterior da linguagem para denúncia da falsidade que a linguagem carrega consigo. Em não querer ser conivente com a dissimulação que a ilusão referencial detém, a escrita de Duras propicia o questionamento sobre as transgressões, localizando-as nos limites, ou, pelo contrário, justamente na essência da arte.

Resumo
A partir de conversas com alunos-professores do Núcleo Insikiran de Formação Superior Indígena no sentido de problematizar/conhecer o ensino de literatura em suas comunidades e do inconformismo com o modo como víamos se realizar o ensino de literatura nos estágios do Curso de Letras da UFRR, iniciamos, em 2007, esta pesquisa-ação. Muitos foram os depoimentos que indicavam uma situação meramente reprodutiva (Bourdieu & Passeron;1975) no ensino de literatura, tanto em comunidades tradicionais, quanto em escolas não-indígenas. Em função deste contexto construímos um projeto que tivesse como base a perspectiva de – através da apropriação/“deglutição” por parte dos alunos-professores de técnicas de confecção e uso dos RPGs em sala de aula – questionar o modo como o ensino de literatura se processa em algumas destas escolas. O trabalho tem consistido no ensino de técnicas de confecção de quadrinhos e textos do tipo “enrola & desenrola”, visando a construção de roteiros e manuais de RPGs, ambientados na(s) cultura(s) locais. Nosso público alvo é formado de alunos tanto da graduação em Letras, quanto do Núcleo de Formação Superior Indígena. Os resultados parciais até este momento demonstram que este modo de tratar o literário funciona como uma poderosa forma de (re)incorporação de elementos identitários já desprestigiados.

Resumo
Sob as novas perspectivas interdisciplinares e híbridas foi possível aproximar esteticamente duas obras artísticas de natureza diversa: o miniconto de Julio Cortázar e a série fotográfica de Duane Michels. O tempo será utilizado como elemento de análise para aproximação e contraste entre as obras com o objetivo de mostrar que o miniconto utiliza, em sua estrutura estética, estratégias das artes plásticas, e que a série fotográfica utiliza, para a construção de sentido, estruturas da narrativa ficcional textual.