Poesia de slam: na encruzilhada do encontro da boca que tudo come com a fome coletiva de ganhar voz

Cajota Domingues de Jesus (Universidade de São Paulo)

Distante de seu berço teatral estadunidense, no Brasil o slam tem chão de asfalto, terra batida, escadão, praça e pista de skate, entre outros. Embora exista uma organização regional, nacional e mundial aqui as competições são tão marginais quanto o próprio orixá da comunicação. É na rua, nos domínios de Exú se encontram com os domínios dos gritos dos invisíveis. Aquele que é popularmente conhecido nos terreiros como dono da boca que tudo come acolhe aqueles que possuem “uma fome coletiva de ganhar voz” (KILOMBA, 2019). É comum, inclusive, ver poetas saudando o chão antes de declamarem suas palavras de dor, revolta, amor e suor. Assim, os ensinamentos dos terreiros também invadem a cena poética, fazendo-a território de possibilidades de resgate e novas construções. Por meio da poesia encontram suporte criando linguagem para expressar, vivenciar, performar e registrar essa demanda revolucionária que busca emergir segundo Lorde, afinal como ela mesmo já disse “Poesia não é um luxo”(1977). Entende-se aqui a poesia enquanto ação política ao mesmo tempo que é escrita afetiva, não apenas frequentemente falar de amor, mas por afetar quem lê através da escrita sobre aquilo que afeta quem escreve. Sobre essa afetação, pensemos no que Conceição Evaristo diz sobre o espelho, ou melhor o abebé evocado pela escrita negra que faz com que nos reconheçamos enquanto povo ao passo que também reconstruimos nossa identidade por meio do auto-amor. E nos giros do tempo espiralar, na encruzilhadas se tece a identidade e a poesia preta periférica constrói antigas rotas de fuga que retomam um novo futuro, para além de um sistema que exige resistência daqueles que insistem em voar com asas feitas de palavras em mundo que tenta o tempo todos os silenciar.

Palavras-chave: Palavras-chave: Encruzilhada; Poesia; Escrevivência

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